Théâtre des 3 HangarsPLUS JAMAIS MOZART

THEATRE | Musical

DESCRIPTIF DU SPECTACLE 

Tout le monde voudrait savoir pourquoi le grand violoniste Paolo Levi ne joue jamais d'œuvres de Mozart. Mais personne n'ose poser la "Question Mozart", qui a le don de fâcher le célèbre virtuose... 

Vient un jour où le poids du secret est trop lourd à porter. Et Paolo Levi va parler. A une journaliste intimidée par la renommée du maitre, il va dire ce qu'il n'avait jamais dit à personne et enfin, se libérer en sortant du silence. Il va parler de son enfance à Venise, de la découverte du violon, dans les ruelles qui longent les canaux. De l'apprentissage, dans le secret, déjà, auprès d'un musicien des rues. Et des bouleversantes retrouvailles de ses parents avec cet homme, son premier professeur de violon.

 Quand cette histoire de famille, pleine de tolérance et d'amour, se heurte à la grande Histoire, c'est dans l'horreur des camps de la mort des nazis que l'on découvrira le mystère de la "Question Mozart". Comment peut-on revenir vivant d'Auschwitz, quand tant d'autres y sont morts ? Pourquoi moi et pas eux, l'éternelle question de tous les survivants qui, souvent, se réfugient dans le silence, incapables de "raconter".

C'est avec pudeur et une grande délicatesse que l'auteur évoque cette période tragique et les évènements qui ont donné naissance à la "Question Mozart". Ce texte magnifique, écrit par le célèbre auteur de livres pour la jeunesse Sir Michael Morpurgo, offre de nombreuses pistes passionnantes à explorer et à adapter pour la scène.

 

VENISE

L’action se passe à Venise, une ville étonnante où, là aussi, chaque ruelle et chaque canal porte le poids des siècles et de secrets accumulés.

On ne peut se contenter, face à des jeunes spectateurs français, d'annoncer que "cela se passe à Venise" : tout le monde n'a pas la chance d'être allé ressentir la magie de la ville. Nous parlerons de Venise, forte de son histoire, mais aussi fragile du fait de sa construction sur l'eau. Paolo Levi y trouve ses racines, bien sûr, mais aussi le calme et l'isolement dont il a besoin. Venise sera sur scène un partenaire essentiel de notre histoire.

Nous ferons parfois appel à l'image vidéo. Sur la tulle noire en fond de scène surgira du néant une simple ligne, noire sur blanc, qui dessine devant nous paysages, ruelles et canaux, personnages, ambiances, comme un carnet de croquis qui se remplit au gré de la parole.

 

LA MUSIQUE

La musique occupe une place importante dans cette histoire. Dans un livre, on ne peut qu'en parler. Mais sur scène, on peut l'entendre et aussi voir un musicien en jouer. Qu'elle soit enregistrée, jouée en direct par un musicien (mandoline et violon) ou que ce soit par la voix de Paolo Levi, la musique sera scéniquement omniprésente, elle aussi. De courts extraits d'œuvres du répertoire classique seront entendus, lorsque le texte les appellera. Et non comme un "accompagnement", mais une fois de plus, comme un partenaire essentiel de "Plus jamais Mozart".

 

LES CAMPS NAZIS

Et enfin, au terme du spectacle, c'est l'irruption inattendue et bouleversante dans l'enfer des camps de concentration.

Là encore, pas question de ne faire qu'effleurer le sujet. Il est important de transmettre cette histoire aux jeunes générations pour ne pas oublier. Nous prendrons garde de ne pas aller contre la tendresse et la délicatesse qui baigne l'œuvre de Michael Morpurgo. Cependant, il nous semble indispensable d'évoquer par le texte, par les images et par le son, l'univers désespérant dont lequel tentaient de survivre les hommes, les femmes et les enfants déportés.

 

L’AUTEUR DU LIVRE

Sir Michael Morpurgo, est un auteur britannique, notamment connu pour ses ouvrages de littérature d'enfance et de jeunesse souvent liés à des événements historiques.

Il est l'auteur d'une centaine de livres, traduits dans le monde entier dont "Cheval de Guerre" paru en 1982, qui connaît un immense succès. C’est son premier livre traduit en France. Il sera également adapté au cinéma par Steven Spielberg en 2011.  

Un autre de ses livres, paru en 2001, est actuellement adapté au cinéma « Le royaume de Kensuké ».

Aujourd'hui, Michael Morpurgo est l'auteur de plus de 130 livres, traduits dans le monde entier et couronnés par de nombreux prix littéraires. 

Sir Michael Morpugo et son épouse Clare dirigent trois fermes au Royaume-Uni, où ils accueillent chaque année plus de 3000 enfants de quartiers urbains défavorisés pour leur faire découvrir la campagne et les animaux. Ils ont été décorés par la reine Elisabeth II de l'ordre du British Empire, en reconnaissance de leurs actions en faveur des enfants, et Michael est devenu officier du même ordre en 2006, pour service rendus à la littérature. 

Ardent défenseur de la littérature pour la jeunesse, cet immense conteur est aujourd'hui considéré comme un auteur incontournable. En 2018, il reçoit le Eleanor Farjeon Award, prix décerné par des professionnels du livre pour récompenser une carrière au service « du monde du livre pour enfants ».

 

LE PUBLIC VISE

Notre prochaine création "Plus jamais Mozart" vise un public familial à partir de 10 ans et un public scolaire notamment les élèves de CM2 / 3eme / 1ere qui ont la Seconde guerre mondiale au programme d'Histoire.

Le spectacle et les actions d'Education Artistique et Culturel, permettront d'aborder les thèmes spécifiques des secrets de famille et de la Shoah et d'une manière plus générale, d’évoquer des thèmes toujours très actuels tels que la guerre, le racisme, l'antisémitisme, la discrimination, l’égalité, la tolérance, la laïcité, Des valeurs qui nous semblent fondamentales de défendre dans notre démocratie.

 

PARTENAIRES ARTISTIQUES DU PROJET

Les PARTENAIRES actuels du projet pour les résidences :

- Théâtre de L'ASTRONEF (Marseille - 13) 

- Théâtre ARMAND (Salon de Provence - 13) 

- Théâtre de L'EDEN (Senas - 13) 

- La Chapelle des Italiens (Avignon – 84) – Dispositif SACEM – Avignon Festival et Compagnie pour une résidence de création 

 Nous sommes également en pourparlers avec le CAMP DES MILLES pour une représentation tout public et une scolaire ainsi que des ateliers.

EXTRAITS RETOURS PRESSE et PROS

 

"D’un regard, d’un geste, le comédien donne à voir un homme habité par le souffle des plus grands compositeurs, tandis que Christian Fromentin donne à entendre leur partition. […] La mise en scène de Jean-Louis Kamoun, tirant partie des superbes images d’Olivier Durand, offre également le plaisir de découvrir Venise. Une « audition » réussi avec applaudissement du Jury pour Plus Jamais Mozart."

LA PROVENCE, lundi 15 Janvier 2024

 

"Plus jamais Mozart créé par Jean Louis Kamoun est une véritable réussite.

C'est un spectacle très émouvant, très bien joué avec une mise en scène intelligente et une valeur historique.

Cette production mérite d'être largement diffusée car elle apporte de l'émotion, une réflexion et du bonheur.

Je suis très fier et je me sens très proche de cette compagnie qui est salonaise et plus précisément de cette pièce pour laquelle il y a eu 2 résidences de création au théâtre Armand en octobre 2023 et en janvier 2024 et 4 représentations dont 3 scolaires qui ont eu beaucoup de succès. 

De plus il s'agit d'un pur produit régional puisqu’une co-production théâtre Armand, Eden Théâtre à Sénas, Boulègue production et Théâtre des 3 Hangars.

Pour toutes ces raisons je souhaite une longue vie et une belle tournée à "Plus jamais Mozart."

Denis FABRE, Directeur des Actions Culturelles et de la Régie - Salon de Provence

"Le sujet rappelle un moment historique et tragique de notre histoire et il est présenté avec une grande sensibilité et beaucoup de poésie. Le formidable jeu des acteurs a fortement ému le public. Les nombreux retours élogieux nous ont montré à quel point les spectateurs avaient appréciés la représentation.

Nous espérons que de nombreux théâtres auront la chance d’accueillir à leur tour cette pépite théâtrale."

Jacqueline BOUILLON, Adjointe à la Culture de la ville de Sénas

 

"C'est un spectacle bouleversant et délicat avec une touche d'humour qui m'a apporté beaucoup d'émotions différentes, j'ai ri, eu les larmes aux yeux et des frissons durant cette représentation."

Manon MATOS, Chargée de mission évènementiel et culturel de La Fare les Oliviers